「萬馬奔馳×百花綻放」恩赫博勒德×王振功父子聯展
文·攝|李京樺
「萬馬奔馳×百花綻放」是恩赫赫博勒德(Enkhbold Barkhaa)與王振功以父子聯展的形式，將兩種來自不同世代的視覺語言並置於同一展場之中。展覽並未刻意強調血緣敘事,而是透過繪畫、影像與立體造型的交錯呈現，使觀眾得以在觀看過程中，辨識出世代之間對於文化、生活與創作位置的差異。
王振功的作品以高彩度色彩與帶有童趣的角色造形為特徵，其中反覆出現的「花」成為重要的視覺符號。他談及這朵花的由來時提到，自己是在重新翻看過去的素描本時，才逐漸注意到這個造形，並隨著時間推移愈發喜愛。花的出現，並非裝飾性的選擇，而更像是一種經驗累積後所形成的形式語彙。花前手舉板凳的人物，則源自他童年時被老師處罰的的記憶，轉化為畫面中帶有幽默卻不直述情緒的形象。他在談及創作時也指出：「有些東西西不是用語言說清楚的，而是一種感覺。」這樣的態度，使作品保留了觀看上的開放性。在作品《The Narcissist》中，王振功以「牛」的形象回應卡拉瓦喬同名作品，將自己過去去反覆描繪的動物形象，轉化為與藝術史對話的媒介，也更像是他對自身創作歷程的回望。
相較之下，恩赫博勒德的繪畫則將觀看帶往另一個時間與空間尺度。他筆下的草原風景涵蓋遷徙、捕獵、群獵、出嫁與市集交易等主題，所描繪的多是與蒙古歷史與生活密切相連的集體經驗。這些畫面多結合民間口語傳說與想像而成，並以畫刀塗抹出瀟灑而具重量感的筆觸，彷彿將觀眾帶回百年、千年、甚至更久遠之前的草原。畫中對於馬的細緻描繪，特別是韁繩的打結方式，呈現牧民與馬之間的關係，凸顯蒙古文化中，「馬」的重要位置。
王振功談及父親的創作時指出，許多年輕世代已逐漸遠離草原生活，父親無法透過說教傳承文化，而是選擇以作品留下記憶。他同時也坦言，自己若未真正回到蒙古、回到草原生活一段時間，仍難以完全理解父親作品中的感受。這樣的自覺，使父子之間的差異不再只是風格上的對照，而是創作位置與生活距離的不同。
展覽中引用的蒙古諺語「父親在的時候多認識朋友，馬兒在的時候多認識世界」，在此成為理解展覽的線索。父親與馬，分別指向根基與行動，也映照出兩位藝術家所處的不同世代位置。展場中，王振功描繪手持海芋的作品，源自他對母親的理解轉變；他認為真正讓母親快樂的，並非物質，而是簡單而真誠的陪伴。
「萬馬奔馳×百花綻放」一展中，其策略並未試圖統一父子之間的風格或敘事，或是以「蒙古」一文化標籤概括，並且扁平化兩位藝術家，而是讓差異本身成為觀看的核心經驗。草原與花朵、記憶與當下，在展場中並存，呈現出蒙古世代之間既延續又分歧的創作風景。