WE ARE ME — 我（們）到此一遊
WE Are ME — We Never Just Pass By
時間： 2025/10/30－2026/02/01 09:00-17:00 (週二至週日，週一及國定假日不開放)
地點：基隆美術館（一樓 101-103及 M樓02-03展覽室）
網站：https://www.instagram.com/kmoa.museum
https://kmoa.klcg.gov.tw/
電話/聯絡人：02-2422-4170分機284
在演算法與數位社群的強大引力下，影像快速被推播、轉發與再製，日常被切片為可記錄與流通的瞬間，人人皆成為了創作者，共生共構這股數位影像分享的洪流。這不僅顛覆了藝術機構的展示策略，更重新定義了當代藝術所承載的語境。當代藝術作品不再框限於白盒子展示，甚或喃喃自語，而是轉向思考著「你」的位置 —— 沿著觀者的感知軌跡，構築出種種「場景」作為展呈策略，並將關乎於我們的影像、物件、語言與符號，延展為可以被走入、觸碰與回應的實體空間。
試想，當「WE」被置於一片澄清的鏡面上，鏡面倒映出的正是「ME」。這片鏡子並非純然靜止，變形於觀眾的移動、聲音與姿態之中，讓「WE」與「ME」之間的主體邊界相互滲透著，不斷重寫其中夾雜的敘事。在藝術家打造的鏡射時空裡，「WE」與「ME」的主體不斷移動著，各類議題以不同容器與介質，精準迴聲出迷因時代的「你」所需面對的多重景觀。
基隆美術館年度國際當代藝術展「WE ARE ME — 我（們）到此一遊」，由法咪咪策劃，邀請來自國內外十位當代藝術家，以多件作品展開跨時間向度的對話，既回望藝術家們的創作脈絡及關懷，亦指向今日影像分享時代無可迴避的現實：從「我」到「我們」。本展旋律性地構築出沈浸式的遊歷體驗，將網路身體經驗的放大縮小，延展出對數位影像化辯證及網路資料顛覆，乃至關於身份如何生成、解讀與傳播的關鍵命題。這條軌跡非但不會被遺忘，反而成為我們理解「存在」的核心任務，同時發展到資本與 AI 科技加速狂飆下，身體與現實更如何被轉化、變異。
「WE ARE ME」不是一個靜止的命題，而是一個持續運作的動態：在「我們」的聚合裡，辨識「我」的多重折光；在「我」的投射中，捕捉「我們」的可塑輪廓。在這個場域中的你，找到自身的位置了嗎？展覽中的「你」，將從被動的凝視者，化為與他人共感、顛覆與再創造的表演者；又甚至成為被即時上載到線上世界的影像資料，持續在數位共享中發酵與延展。
當你離開展場、關上螢幕，作品仍將以不同的節拍返回現實，化作你與他者之間可被再度觸發的語言。若「WE」終將映出「ME」，那麼，請帶著這面鏡，將之指向世界，你的存在也不只「到此一遊」。